Comment créer une ambiance stimulante dans son atelier?

Pour s’adonner à l’art il n’est peut être pas obligatoire de posséder un atelier. Mais lorsque nous le désirons, nous voulons que cet atelier soit invitant et stimulant pour la création. Pour Léonard de Vinci ce lieu devait être magique et sensuel. Il le remplissait d’éléments qui excitaient ses sens. Comme des fleurs, des parfums et de la musique. Stimuler les sens encourage la créativité.

Peu importe la dimension de l’atelier, l’ambiance stimulante, elle, fera la différence. Vous pouvez posséder le plus grand studio au haut plafond, sans ambiance, vous ne serez pas stimulé à y travailler. 

Qu’est-ce que l’ambiance ? 

Nous avons tous déjà senti l’ambiance d’un restaurant, d’une réunion ou d’un salon funéraire. C’est donc quelque chose que l’on sent et qui nous affecte. Elle n’est pas visible à l’œil comme un éléments concret, mais plutôt comme un élément que l’on perçoit et qui influence notre comportement, notre état d’être. 

L’ambiance est créée soit par un climat qui lui est généré, par exemple par des humains ou des circonstances. Soit par un milieu ou un lieu provenant de l’atmosphère que dégage la décoration ou l’ensemble de la nature environnante. 

Chacun est touché à sa façon par l’ambiance, l’atmosphère ou le climat. Il est donc souhaitable de créer l’ambiance qui nous interpelle. Qui nous met dans des dispositions favorables à notre propre créativité. Pour certaines personnes, c’est la musique forte et des couleurs vives. Alors que pour d’autres, ça sera le silence et le blanc pur. 

Trouver son ambiance

Voici un petit guide qui vous permettra de trouver et de concrétiser votre propre ambiance afin de favoriser et de stimuler votre créativité.

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Pensez comme Léonard de Vinci| Connexion

Voici le septième principe «La connexion», tiré du livre de Michael J. GelbPensez comme Léonard de Vinci3 outils pour stimuler la créativité par la connexion.

On reprochait à Léonard l’aspect brouillon de ses «Carnet de notes». Il ne comportaient n’y table des matières, n’y index, pas plus que de plan. Des annotations bizarres en marge des pages se multipliaient. Apparemment, il rédigeait ses notes au hasard et sautait d’un sujet à l’autre. Mais pour Léonard, tout était relié. D’instinct, il en percevait les rapprochements. Ce pourquoi il ne sentait pas le besoin de regrouper en catégorie, ses annotations.

Un des facteurs de l’immense créativité de Léonard, réside dans le fait qu’il aimait combiner des éléments disparates pour en créer quelque chose de nouveau.

La connexion et vous 

Dans la vie comme en art on cherche souvent à faire des rapprochements. Faites d’abord une auto-évaluation de votre capacité à faire «La connexion». Aussi 3 outils pour développer votre réflexe à faire des connexions.


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Pensez comme Léonard de Vinci| Le corps

Dans le cadre de mon défi et tiré du livre de Michael J. GelbPensez comme Léonard de Vinci, voici le sixième principe : Le corps

Source: Pensez comme Léonard de Vinci, Michael J. Gelb

Léonard accordait beaucoup d’importance à la santé de son corps et disait que c’était bon d’être conscient de son corps. Il portait une attention particulière à son alimentation, faisait de l’exercice et des élongations. Léonard aimait aussi développer l’«ambidextérité». Il utilisait ses deux mains dans le but d’équilibrer les deux cerveaux droit et gauche.

Voici 3 exercices pour intégrer la conscience du corps dans le développement de sa créativité.

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Pensez comme Léonard de Vinci| Art et Science

Dans le cadre de mon défi et tiré du livre de Michael J. Gelb, Pensez comme Léonard de Vinci. Voici le cinquième principe : Art et Science.

Vous êtes-vous déjà intéressé aux différences entre les hémisphères gauche et droit du cortex cérébral ? Des recherches faites par le professeur Roger Sperry, gagnant d’un Prix Nobel, a découvert les différents aspects de nos deux hémisphères. Il a découvert que le l’hémisphère gauche est relié à la logique et l’analyse puis l’hémisphère droit à l’imagination et la créativité. Léonard de Vinci engageait la totalité de son cerveau dans ses réflexions. Pour lui c’était une question d’équilibre.

«Étudie la science de l’art et l’art de la science.» Léonard de Vinci

Tous les principes, que j’ai résumés dans les articles précédents, peuvent vous aider à atteindre l’équilibre des hémisphères cérébraux. Mais voici une méthode particulièrement efficace pour la résolution de problèmes, définir des objectifs et relancer votre créativité:

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Pensez comme Léonard de Vinci | Plus de créativité avec le «Sfumato»

Je poursuis ma lecture du livre Pensez comme Léonard de Vinci de Michael J. Gelb.  À mon défi,  je suis à l’étape du quatrième principe : Le sfumato.

Le sfumato est un terme pour signifier l’aspect vaporeux, imprécis des choses. L’auteur veut nous rappeler que l’incertitude et l’inconnu font escale dans notre vie. Léonard lui, était à l’aise avec l’inconnaissable, l’ambiguïté et les paradoxes.

En art, le sfumato est également une technique qui consiste à donner un aspect flou au sujet. Jules Adeline qui a écrit le Lexique des termes d’art, défini le «sfumato» comme une exécution moelleuse et vaporeuse de figures dont les contours sont vagues et estompés.

On reconnaît la technique du Maître pour la Joconde.

Tolérer l’inconnu

Notre tolérance face à l’inconnu nous permet d’aller plus en profondeur dans notre créativité. Mais aujourd’hui nous vivons dans un monde où les transformations sont très accélérées. Nous devons apprendre à être de plus en plus à l’aise avec les incertitudes, les ambiguïtés et les doutes.

Voici comment :

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Pensez comme Léonard de Vinci | Le raffinement des sens pour la créativité

Tiré du livre Pensez comme Léonard de Vinci, écrit par Michael J. B Gelb, voici dans le cadre de mon défi la suite et le résumé du troisième principe pour plus de créativitéet d’imagination : Le raffinement des sens.

Principe 3 : Sensation

«Toute notre connaissance découle de notre sensibilité»

Léonard de Vinci

Pour Léonard, le développement des sens est très important. Bien que chez lui, la vue et l’ouïe dominaient, il s’efforçait de tous les raffiner. Avec ses vêtements, il en appréciait les textures. Les sensations de douceur des velours, la finesse des soies. Des fleurs odoriférantes parfumaient son atelier. L’art culinaire était une autre de ses passions et il développa  le concept de « petites portions santé » et s’attardait également à d’exquises présentations.

Le raffinement des sens, se développe par une sorte de gymnastique sensorielle. Voici quelques exercices proposés par l’auteur :

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Pensez comme Léonard de Vinci| Expérimenter

Je vous parle du deuxième principe du magnifique livre Pensez comme Léonard de Vinci écrit par Michael J. Gelb.

Je suis donc à poursuivre mon défi et j’expérimente le deuxième principe proposé par l’auteur :

Principe 2 : Démonstration

Michael J. Gelb résume ce chapitre sur la ‘’Démonstration’’ en écrivant ceci : La volonté de mettre vos connaissances à l’épreuve par l’expérimentation, la persistance et le désir de tirer des leçons de vos erreurs.

Pour la persistance, je vous avoue que je l’expérimente en ce moment face à la création de ce blogue. Comme cela est assez nouveau pour moi, je dois tout apprendre et j’en tirerai éventuellement des leçons de mes erreurs de débutante. Alors son résumé m’encourage  à persister. Car mon but avec mon blogue Un modèle des Ateliers est de vous inspirer et de vous encourager à persister et à continuer de créer.

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Pensez comme Léonard de Vinci |Plus de créativité et d’imagination.

Je vais vous parler du livre Pensez comme Léonard de Vinci que j’ai découvert il y a plusieurs années et que je consulte encore. Il est écrit par Michael J. Gelb qui s’est intéressé à la vie de Léonard de Vinci ainsi qu’à sa grande créativité.

Son livre, traduit en dix-huit langues, est un fabuleux guide pour la réalisation de notre potentiel créateur.

Que l’on soit autodidacte ou artiste accompli nous avons toujours besoin de développer notre imagination. Pour ce faire, l’auteur nous propose 7 principes tirés de la façon de penser du Maître et du génie de Léonard.

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Comment aborder le dessin de modèle vivant (5 astuces)

Le corps humain est très complexe. Tous ceux qui s‘attardent à le dessiner, le sculpter ou le peindre font face à des difficultés. Et c’est normal ! Il est possible que vous avez tenté d’explorer ce sujet et que devant ces complexités vous avez arrêté de dessiner. Pourquoi ne pas réessayer ? En l’abordant cette fois de façon plus intuitive, gestuel et même évolutive.

1- Observer

 Un des principes de base pour aborder le dessin est l’observation. Avant même de dessiner, observer permet de familiariser l’œil au sujet. Puis de laisser l’œil faire le dessin. Autrement dit, de vous fier à ce que vous observez et non à la conception que vous avez du corps humain.

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Création et animation de mon premier atelier: Explorer le dessin d’observation du Modèle Vivant

Un an plutôt j’avais proposé, à la bibliothèque de mon quartier, un atelier sur le dessin du Modèle Vivant. Ma proposition a été acceptée ! Cette semaine j’ai animé mon premier atelier au Café de Da.

J’ai adoré mon expérience et je crois que les 15 participantes ont grandement apprécié l’activité.

La préparation de mon atelier

 Il y a énormément de façons d’aborder le dessin du modèle vivant et même du dessin en général. J’ai pris en considération que nous avions 1 h 30 à notre disposition pour expérimenter le dessin d’observation du corps humain. Qu’il ne nécessitait aucun savoir faire en dessin ou en créativité de la part des participants.  J’ai donc basé mon atelier sur un aspect plus intuitif, spontané et expressif du dessin avec modèle.

J’ai alors préparé 4 exercices et plusieurs exemples de mes dessins  afin d’apporter un aspect visuel aux explications lors de l’atelier.

Mon objectif  est de permettre aux gens de découvrir leur propre aspect créatif et leur personnalité à travers le dessin expressif du modèle. Par des poses courtes,  découvrir également l’expression qui se dégage du trait de crayon ou de fusain.

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