«Visite dans l’atelier» de l’artiste peintre: Marie Migneron

«Visite dans l’atelier» de l’artiste est une série d’articles pour vous présenter des artistes professionnels ou autodidactes qui vont certainement vous inspirer par leur parcours. Je vais les rencontrer dans leur atelier pour savoir comment ils s’installent, comprendre ce qui les pousse à créer et profiter de leur générosité à transmettre des conseils et des astuces.

«Visite dans l’atelier» de Marie Migneron

J’ai connu Marie Migneron dans une session de Modèle Vivant lorsque je suis allée poser à ses Ateliers hebdomadaires de Montréal qu’elle a démarré et dirigé pendant 19 ans ! Sa peinture figurative et ses dessins débordent de couleurs les plus joyeuses.

Modele Marie G
Acrylique Marie Migneron
Acrylique Marie Migneron Modèle: Marie G
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«Visite dans l’atelier» de l’artiste peintre : François Vidal

«Visite dans l’atelier» de l’artiste est une série d’articles pour vous présenter des artistes professionnels ou autodidactes qui vont certainement vous inspirer par leur parcours. Je vais les rencontrer dans leur atelier pour savoir comment ils s’installent, comprendre ce qui les pousse à créer et profiter de leur générosité à transmettre des astuces et des conseils.

«Visite dans l’atelier» de François Vidal

J’ai connu François Vidal lorsque j’ai posé pour une de ses sessions de Modèle Vivant qu’il organise dans son atelier du Vieux-Longueuil. Sa peinture abstraite et ses dessins sont remplis de fougue et de couleurs. Ses œuvres se retrouvent au Canada, aux Etats-Unis et en France.

Pastel sur papier Kraft, François Vidal

François a toujours eu une attirance pour la peinture, mais comme beaucoup de personnes, il a dû mettre de coté pendant plusieurs années, cet aspect de lui-même.

Un jour, à la lecture du livre Demandez et vous recevrez de Pierre Morency, les portes s’ouvrent et son premier contacte avec la peinture se produit. C’est une amie qui lui présente sa tante, artiste peintre, qui lui donnera ses premiers cours.

François Vidal n’en reste pas là. Il s’inscrit à un certificat en art plastique à l’Université du Québec à Montréal à l’âge de 50 ans.

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Visite dans l’atelier de l’artiste

Visite dans l’atelier de l’artiste est une série d’articles pour vous présenter des artistes professionnels ou autodidactes qui vont certainement vous inspirer par leur parcours. Je vais les rencontrer dans leur atelier pour savoir comment ils s’installent, comprendre ce qui les poussent à créer et profiter de leur générosité à transmettre des astuces, des conseils et d’intéressantes suggestions.

«Visite dans l’atelier» de Louise Lincourt

J’ai connu Louise dans un atelier de dessin de modèle vivant où je posais. Elle dessine à merveille et sa maîtrise de l’aquarelle est remarquable. C’est une femme à la fois simple et charmante. Une artiste de Montréal.

Louise a toujours aimé dessiner. Elle s’inscrit d’abord aux Arts appliqués à Montréal, en aménagement intérieur où elle obtient son diplôme. Mais elle découvre le Batik et elle s’investie à pratiquer cet art. Puis un jour, à Paris, de magnifiques foulards de soie piquent sa curiosité. Elle prend contacte avec l’artiste qui lui propose alors de lui enseigner la technique de peinture sur soie. Une nouvelle aventure commence ! 

Elle dirige ensuite un atelier de peinture sur soie pendant près de dix ans et produira des foulards qui seront vendus en Amérique du Nord sous la griffe Louise Lincourt.  Elle collabore aussi avec des designers d’intérieur pour intégrer des panneaux de soie dans leurs décors.

Grandement intéressée par la production de foulards de soie à grande échelle, elle s’inscrit à un cours de «textile design» à l’Université Concordia afin de pouvoir produire des cartons qui seront par la suite imprimés à Como et vendus au Canada. Son expertise l’amènera à enseigner la peinture sur soie au Centre des arts Visuels à Montréal.

Paris

Après quelques années passées à Montréal, elle retourne vivre à Paris. À ce moment, Louise réalise, à l’âge de 50 ans, qu’elle a toujours voulu savoir«comment on fait ça» de l’aquarelle. L’arrondissement du 15e, où elle habite, offre justement des cours.  Elle veut les bases et les principes, « le reste à moi de le développer» me dit-elle. Le medium lui plait. Il est aussi pratique puisqu’elle vit dans un petit appartement parisien.

Elle travaille quotidiennement ; dessin au Louvre, modèle vivant à la Grande Chaumière, essaies-erreurs avec les opaques et non opaques des couleurs aquarelles. 

Ses efforts seront reconnus, elle deviendra plus tard présidence de la Société Canadienne de l’Aquarelle où elle changera l’image de leur revue. 

Puis un jour, les aquarelles de Louise interpellent le propriétaire de la compagnie Gourmet du Village. Il lui propose d’illustrer ses produits.  «J’ai toujours voulu faire ça» me raconte-t-elle. Et voilà que tomates, piments et artichauts à la manière de Louise Lincourt se sont retrouvés sur de nombreux emballages. Un autre rêve réalisé !

Illustration Louise Lincourt pour Gourmet du Village

Strasbourg

Après six ans de vie parisienne, Louise se retrouve à Strasbourg. Ce n’est plus l’effervescence de la ville lumière, elle décide donc de retourner en classe pour apprivoiser le nu aux Beaux arts de Strasbourg. Elle participe à quelques expositions de groupe en Alsace.

En 2001, elle met sur pied un stage d’aquarelle et de diffusion de l’art à Vilnius, capitale de la Lituanie, subventionné par l’ACDI.

Montréal

Bien qu’elle se considère comme une solitaire, Louise Lincourt se plait à dessiner en groupe pour socialiser. Vous la trouverez à plusieurs ateliers libres de modèle vivant et avec Urban Sketchers Montréal et probablement dans d’autres villes du monde ! 

Son matériel

«Il faut que ce soit pratique» m’explique Louise. 

Elle a choisi un super sac en bandoulière de la marque Manhattan Portage  parce que tout son matériel entre dedans. Crayons, fusains, tablettes et cahiers de croquis. Avec elle, en permanence, un carnet de croquis; «je préfère dessiner ce que je vois, que lire les revues des salles d’attente».

Son atelier

Même concept, le coté pratique. «Il faut que ça rentre» exprime-t-elle vivement! 

-Table à dessin avec une lampe et de la lumière naturelle. 

-Chevalet et petite armoire à roulettes facile à déplacer. 

-Canapé pour relaxer et jolie table pour y déposer un bol de fruits.

Ses conseils 

«Se mettre au travail !»

-Prendre des cours ou des ateliers ici et là. Mais surtout, travailler.

-Se faire confiance et développer son travail au quotidien.

Mon expérience

Avec son riche parcours, Louise Lincourt m’a fait voyager.   

J’ai été inspirée par sa grande curiosité qui l’a amenée à développer, à créer et à approfondir son travail. Elle m’a également transmis un petit «morceau» de sa grande liberté à dessiner en public et que je compte développer, moi qui suis timide de le faire. 

Artiste: Louise Lincourt
Modèle: Marie G

Vous pouvez contacter Louise Lincourt sur FB

leslincourtaparis.wordpress.com

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Comment créer une ambiance stimulante dans son atelier?

Pour s’adonner à l’art il n’est peut être pas obligatoire de posséder un atelier. Mais lorsque nous le désirons, nous voulons que cet atelier soit invitant et stimulant pour la création. Pour Léonard de Vinci ce lieu devait être magique et sensuel. Il le remplissait d’éléments qui excitaient ses sens. Comme des fleurs, des parfums et de la musique. Stimuler les sens encourage la créativité.

Peu importe la dimension de l’atelier, l’ambiance stimulante, elle, fera la différence. Vous pouvez posséder le plus grand studio au haut plafond, sans ambiance, vous ne serez pas stimulé à y travailler. 

Qu’est-ce que l’ambiance ? 

Nous avons tous déjà senti l’ambiance d’un restaurant, d’une réunion ou d’un salon funéraire. C’est donc quelque chose que l’on sent et qui nous affecte. Elle n’est pas visible à l’œil comme un éléments concret, mais plutôt comme un élément que l’on perçoit et qui influence notre comportement, notre état d’être. 

L’ambiance est créée soit par un climat qui lui est généré, par exemple par des humains ou des circonstances. Soit par un milieu ou un lieu provenant de l’atmosphère que dégage la décoration ou l’ensemble de la nature environnante. 

Chacun est touché à sa façon par l’ambiance, l’atmosphère ou le climat. Il est donc souhaitable de créer l’ambiance qui nous interpelle. Qui nous met dans des dispositions favorables à notre propre créativité. Pour certaines personnes, c’est la musique forte et des couleurs vives. Alors que pour d’autres, ça sera le silence et le blanc pur. 

Trouver son ambiance

Voici un petit guide qui vous permettra de trouver et de concrétiser votre propre ambiance afin de favoriser et de stimuler votre créativité.

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Pensez comme Léonard de Vinci| Connexion

Voici le septième principe «La connexion», tiré du livre de Michael J. GelbPensez comme Léonard de Vinci3 outils pour stimuler la créativité par la connexion.

On reprochait à Léonard l’aspect brouillon de ses «Carnet de notes». Il ne comportaient n’y table des matières, n’y index, pas plus que de plan. Des annotations bizarres en marge des pages se multipliaient. Apparemment, il rédigeait ses notes au hasard et sautait d’un sujet à l’autre. Mais pour Léonard, tout était relié. D’instinct, il en percevait les rapprochements. Ce pourquoi il ne sentait pas le besoin de regrouper en catégorie, ses annotations.

Un des facteurs de l’immense créativité de Léonard, réside dans le fait qu’il aimait combiner des éléments disparates pour en créer quelque chose de nouveau.

La connexion et vous 

Dans la vie comme en art on cherche souvent à faire des rapprochements. Faites d’abord une auto-évaluation de votre capacité à faire «La connexion». Aussi 3 outils pour développer votre réflexe à faire des connexions.


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Pensez comme Léonard de Vinci| Le corps

Dans le cadre de mon défi et tiré du livre de Michael J. GelbPensez comme Léonard de Vinci, voici le sixième principe : Le corps

Source: Pensez comme Léonard de Vinci, Michael J. Gelb

Léonard accordait beaucoup d’importance à la santé de son corps et disait que c’était bon d’être conscient de son corps. Il portait une attention particulière à son alimentation, faisait de l’exercice et des élongations. Léonard aimait aussi développer l’«ambidextérité». Il utilisait ses deux mains dans le but d’équilibrer les deux cerveaux droit et gauche.

Voici 3 exercices pour intégrer la conscience du corps dans le développement de sa créativité.

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Pensez comme Léonard de Vinci| Art et Science

Dans le cadre de mon défi et tiré du livre de Michael J. Gelb, Pensez comme Léonard de Vinci. Voici le cinquième principe : Art et Science.

Vous êtes-vous déjà intéressé aux différences entre les hémisphères gauche et droit du cortex cérébral ? Des recherches faites par le professeur Roger Sperry, gagnant d’un Prix Nobel, a découvert les différents aspects de nos deux hémisphères. Il a découvert que le l’hémisphère gauche est relié à la logique et l’analyse puis l’hémisphère droit à l’imagination et la créativité. Léonard de Vinci engageait la totalité de son cerveau dans ses réflexions. Pour lui c’était une question d’équilibre.

«Étudie la science de l’art et l’art de la science.» Léonard de Vinci

Tous les principes, que j’ai résumés dans les articles précédents, peuvent vous aider à atteindre l’équilibre des hémisphères cérébraux. Mais voici une méthode particulièrement efficace pour la résolution de problèmes, définir des objectifs et relancer votre créativité:

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Pensez comme Léonard de Vinci | Plus de créativité avec le «Sfumato»

Je poursuis ma lecture du livre Pensez comme Léonard de Vinci de Michael J. Gelb.  À mon défi,  je suis à l’étape du quatrième principe : Le sfumato.

Le sfumato est un terme pour signifier l’aspect vaporeux, imprécis des choses. L’auteur veut nous rappeler que l’incertitude et l’inconnu font escale dans notre vie. Léonard lui, était à l’aise avec l’inconnaissable, l’ambiguïté et les paradoxes.

En art, le sfumato est également une technique qui consiste à donner un aspect flou au sujet. Jules Adeline qui a écrit le Lexique des termes d’art, défini le «sfumato» comme une exécution moelleuse et vaporeuse de figures dont les contours sont vagues et estompés.

On reconnaît la technique du Maître pour la Joconde.

Tolérer l’inconnu

Notre tolérance face à l’inconnu nous permet d’aller plus en profondeur dans notre créativité. Mais aujourd’hui nous vivons dans un monde où les transformations sont très accélérées. Nous devons apprendre à être de plus en plus à l’aise avec les incertitudes, les ambiguïtés et les doutes.

Voici comment :

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Pensez comme Léonard de Vinci | Le raffinement des sens pour la créativité

Tiré du livre Pensez comme Léonard de Vinci, écrit par Michael J. B Gelb, voici dans le cadre de mon défi la suite et le résumé du troisième principe pour plus de créativitéet d’imagination : Le raffinement des sens.

Principe 3 : Sensation

«Toute notre connaissance découle de notre sensibilité»

Léonard de Vinci

Pour Léonard, le développement des sens est très important. Bien que chez lui, la vue et l’ouïe dominaient, il s’efforçait de tous les raffiner. Avec ses vêtements, il en appréciait les textures. Les sensations de douceur des velours, la finesse des soies. Des fleurs odoriférantes parfumaient son atelier. L’art culinaire était une autre de ses passions et il développa  le concept de « petites portions santé » et s’attardait également à d’exquises présentations.

Le raffinement des sens, se développe par une sorte de gymnastique sensorielle. Voici quelques exercices proposés par l’auteur :

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Pensez comme Léonard de Vinci| Expérimenter

Je vous parle du deuxième principe du magnifique livre Pensez comme Léonard de Vinci écrit par Michael J. Gelb.

Je suis donc à poursuivre mon défi et j’expérimente le deuxième principe proposé par l’auteur :

Principe 2 : Démonstration

Michael J. Gelb résume ce chapitre sur la ‘’Démonstration’’ en écrivant ceci : La volonté de mettre vos connaissances à l’épreuve par l’expérimentation, la persistance et le désir de tirer des leçons de vos erreurs.

Pour la persistance, je vous avoue que je l’expérimente en ce moment face à la création de ce blogue. Comme cela est assez nouveau pour moi, je dois tout apprendre et j’en tirerai éventuellement des leçons de mes erreurs de débutante. Alors son résumé m’encourage  à persister. Car mon but avec mon blogue Un modèle des Ateliers est de vous inspirer et de vous encourager à persister et à continuer de créer.

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